整首歌都在体现斗牛这个残酷游戏视作庆典,为每一旋律演绎的步骤披上了华丽的仪式感。
越是精通音乐的人越能分辨得出来,刘清山的嗓音变换绝不是为了炫技,而是通过更多不同形态的音乐表达方式,来映射出更大的人类生态。
当斗牛士与公牛充满野性的眼睛相对,咫尺之间,生死决断之时,是否被公牛那肆意绝对生命力所冲击?
它不为了虚无的荣誉,而因自己的天性而战,但它不知,在斗牛场中,它和他,不过都是供人消遣的对象。
当“野性”被践踏被取乐被杀戮,斗牛士如同身着戏服的艺人,踏着鲜血的舞步,取悦着贵族和民众,受到崇拜,赋予权力,妆点人间狂欢。
C1进入本歌的灵魂旋律,仿佛在向公牛致以最高的敬意。
安魂曲响起,为沙场牺牲的生命,吟唱挽歌。
随着鼓点的推进,合唱加入,C2旋律再次响起,与安魂曲交织上升,是感叹,是赞美,是质问
经由刘清山状似疯狂的演唱,已然将美与惨烈合二为一的效果,和感官的刺激无限放大,华丽而喧闹,让现场所有人都长时间沉迷不醒。
结尾的撕裂高音仿佛是在绝望中的呐喊,试图唤起沉湎斗牛中,被规则所拘束的灵魂。
不能不说,《斗牛》是一首极具临场感的歌曲,现场观感无法单用“震撼”二字简单概括。
倾听者都有种惊喜而心满意足的收获感,以至于听完过后仍余音绕耳。
编曲的厚重和旋律的变化多端,符合一首镜头感超强的歌曲特点,这也是现场效果颇佳的原因之一。
合唱形式的模仿牛叫的本身就很有临场感,配合浓重的架子鼓节奏,有种身临其境的紧张氛围。
现场听着非常,非常,非常过瘾,甚至在现场的很多观众双手是在颤抖的,那是听到喜爱的旋律不自觉的兴奋导致。
于是在这段演出结束后,观众席上的狂野声浪就一阵强似一阵的不间断。
如果说之前的那首歌,是把人们牵入到了一场激情四射的舞会当中,那么这首歌带给人们的就是真正的摇滚现场的情绪宣泄时间。
数不清尖利女声的尖叫声,更在说明了舞台上的那个年轻人,给她们带去了多么恐怖的膜拜般杀伤力。
电视台的镜头很敏锐地关注到更多细微情节,那是很多张脸庞还带着淡淡泪痕的惊声嘶吼画面。
包括电视机前的无数人,都在以各种方式,来表达着自己对于唐品的崇敬,这是一种对于富有生命力的歌者的崇拜认同。
第一个跑上来的不是那位女主持古伦纳,而是本不应该再次出现在舞台上的泰勒。
她在兴奋得不能自抑的诉说着自己的感受着:“尽管听不懂歌词,但照样带给我很神圣的感觉!哥哥,这是一首殿堂之作,相比西方的摇滚乐,
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