随后,刘清山一指老郭:“我跟郭老师的风格不同,他唱什么都有股子棒子味儿,像我这样的年轻人更喜欢流行乐,这算是代沟了吧?”
谦哥的捧哏紧接着就跟上了:“只要你改编的小曲好听,观众们愿意听,说我们是腹部沟都行!”
一片哄笑过后,刘清山开嗓演唱。
这首小曲在京都并不新鲜,可以想象当年应该挺火的。
而且过去的京都有打磨厂,主要是主营印刷的一些小作坊,比如二酉堂、保文堂,经常出小唱本,众多的小唱本中都收录了这首《探清水河》。
甚至遥远的大东北都有二人转版的探清水河,不过曲名变成了《清水河》。
是在原有基础上去其糟粕,推陈出新,重新改编的,如今已经成了著名的传统东北民歌之一。
这个故事还有版本不同的很多结尾,不管哪种结尾都是很悲凉的。
刘清山的这个版本更贴近于流行曲风,但感人至深的因素一点也没减弱,相反由于唱腔更容易带入感情,这一版本显然更显得情深意切一些。
本来为不耽误人家的大返场,刘清山只唱出了开头部分的两个小段。
但在老郭忽悠的全场都在呼唤他把曲子唱完整,他也就借势唱了回全版。
当然其中的一段少儿不宜省掉了,即便是这样,也照样把一个双方殉情的凄美爱情故事,诠释得很清晰完整,感动得几乎所有人都热泪盈眶。
原版《探清水河》京腔京韵的将这段故事娓娓道来,可那种字正腔圆的唱法并不能被所有人所欣赏。
确切说老版本只能被少部分人欣赏,大部分年轻人觉得这种唱法听起来“硌耳”。
其一重要原因在于老先生唱曲“不倒字儿”,因为“倒字儿”是京都小曲中最大的忌讳。
举个例子解释何为倒字:一句唱词比如“桃叶儿尖上尖”,其中“叶”字发音为四声,若您唱的时候给唱成了“桃噎”,“桃爷”,“桃野”,这就算“倒字”。
在旧时艺人如果唱倒了字,说明艺人学艺不精,火候不到家,会被观众叫倒好。
所以说最初版的《探清水河》,以这种规矩的京都小曲唱法,故其流传的圈子有限。
刘清山的这一版本对传统的探清水河的曲韵进行改良,并删去了四更里涉及到18J的内容,听起来既不牙碜,又使它能进一步符合大众的欣赏标准。
但整个曲风听上去还是像极了相声门里的柳活儿,因为这种传统曲风的叙事歌的叙事性很强,还是有可取之处的,伴奏与人声旋律的冲突矛盾也很有深意。
而且这一版本既能用传统的三弦伴奏,也挺适合吉他弹唱,甚至以钢琴曲的形式演奏出来也毫无问题。
只是现场的绝大部分人只听出了它的打动人部分,很少有人听出来它的改编才是最大的惊喜。
因此
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